лаборатория по изучению феномена десинхронкогеренции расположенна в старом замке Shutterstock
все постояльцы имеют мистический опыт нарушения структуры пространства-времени
и ключи к вратам портала (зеркало в душе)
----------------------
Артур И. Миллер — американский автор и профессор, известный своими работами на стыке науки и искусства. Он исследует связи между научным творчеством и художественным воображением, а также влияние технологий на культуру. Среди его наиболее известных произведений:
«Эйнштейн, Пикассо: пространство, время и красота, которая вызывает хаос» (2001) — книга, в которой Миллер анализирует параллели между работами Альберта Эйнштейна и Пабло Пикассо, исследуя, как их революционные идеи изменили наше понимание пространства и времени.
«137: Юнг, Паули и поиск тайного числа» (2009) — в этой книге автор рассматривает сотрудничество психолога Карла Юнга и физика Вольфганга Паули в их стремлении понять значение числа 137, которое имеет особое значение в физике и каббале.
«Изобретение современного искусства: как сюрреалисты повлияли на науку» (2014) — Миллер исследует влияние сюрреализма на развитие научных идей и как художественные движения могут стимулировать научные открытия.
«Будущее разума: искусственный интеллект и миф о креативности» (2019) — в этой работе автор обсуждает возможности и ограничения искусственного интеллекта в контексте человеческого творчества и креативности.
Эти произведения отражают интерес Артура И. Миллера к пересечению науки, искусства и философии, предлагая читателям глубокий анализ того, как эти области влияют друг на друга.
==============
Его работы, такие как «Эйнштейн, Пикассо: пространство, время и красота, которая вызывает хаос» и «137: Юнг, Паули и поиск тайного числа», представлены в формате научно-популярных книг и не были адаптированы для кино или телевидения.
Однако стоит отметить, что в 2018 году в лондонском театре White Bear Theatre была поставлена пьеса «Synchronicity», написанная Артуром И. Миллером. Эта постановка исследовала взаимодействие между Карлом Густавом Юнгом и Вольфгангом Паули, объединяя элементы психологии и физики. Хотя данная работа не была экранизирована, она получила признание в театральных кругах.
The dream team: Jung, Pauli and ‘Synchronicity’
Один из лучших советов, которые мне когда-либо давали: «Не спрашивай, насколько люди умны, спрашивай, в чём они умны». Потому что существует множество видов ума. В Синхронии лондонский американский писатель Артур И. Миллер приглашает нас стать свидетелями союза двух, казалось бы, противоположных умов — Карла Густава Юнга и Вольфганга Паули. Первый был известным пионером аналитической психологии, вечно ищущим ответы на неразрешённые вопросы жизни; второй — теоретическим физиком, которому суждено было получить высшие научные награды. Однако Паули, что было необычно для естествоиспытателя, был более чем готов исследовать глубины собственной психики.
Действие начинается в 1931 году, когда харизматичный и талантливый Паули обращается к Юнгу за лечением своей бурной неврозы. Как позже вспоминает Юнг, при первой встрече с Паули у него возникло ощущение, будто «ветер повеял из сумасшедшего дома». Однако Синхрония раскрывается как просветляющее путешествие, показывающее, как два человека с совершенно разными целями могут прийти к единому пониманию и разрушить оковы жесткой и, в конечном итоге, несостоятельной веры в то, что причинно-следственные связи объясняют всё. Мы узнаём, как образы из сновидений дают представление о «коллективном бессознательном», концепции, предложенной Юнгом. Также открываем для себя, что некоторые загадочные идеи астронома XVII века Иоганна Кеплера — наиболее известного своим открытием эллиптических орбит планет вокруг Солнца — предвосхитили теории Юнга.
Театр White Bear, расположенный недалеко от парка Кеннингтон, представляет собой небольшое, камерное пространство, где зрители сидят по обе стороны сцены, а актеры находятся на одном уровне с первым рядом. Художник по сцене и костюмам Мале Аркуччи мастерски использует замкнутое, тёмное пространство. Одна из стен украшена множеством белых символов различных культур, включая большую мандалу, играющую значимую роль в повествовании. Другая стена усыпана загадочными математическими уравнениями, а на чёрной доске написана одна-единственная цифра «4», смысл которой раскрывается по ходу действия. В центре сцены широкая белая асимметричная граница, которая удерживает внимание зрителей на двух выдающихся актёрах. Костюмы Аркуччи также продуманны до мелочей: тройка и добротные туфли Юнга подчёркивают его образ вдумчивого, вызывающего доверие аналитика, в то время как костюм Паули на первых порах выглядит небрежным, даже хаотичным.
Стивен Риддл в роли Юнга передаёт образ спокойного, обнадёживающего интроверта, но временами взрывается страстью — возможно, это намёк на теорию, выдвинутую как Гераклитом, так и самим Юнгом, о том, что любая личность со временем может трансформироваться в свою противоположность. Его мягкий, убаюкивающий голос оказывает на зрителей тот же расслабляющий эффект, что и на его пациента.
Джереми Дрейкс в роли Вольфганга Паули демонстрирует поразительное перевоплощение: от дрожащего невротика, раскачивающегося на стуле в момент тяжелейшего кризиса, до человека, постепенно обретающего равновесие. Паули страдает от целого набора проблем: эмоционального хаоса, нестабильного поведения, алкогольной зависимости и сложностей в личных отношениях. Под руководством Юнга он проходит путь исцеления: беспорядок уступает место гармонии. Дрейкс исполняет сложную роль с большим мастерством. Постановка Энтони Шрабсолла и драматургия Миллера поддерживают динамику спектакля — ни единой скучной минуты.
Не стоит бояться названий прежних работ Миллера, таких как Образность в научном мышлении: Создание физики XX века или Ранняя квантовая электродинамика: Источник знаний. Предварительное знакомство с физикой и психологией, безусловно, обогатит восприятие, но вовсе не является необходимым. Миллер посвятил свою жизнь тому, чтобы сложные концепции стали доступными и увлекательными. В своём дебютном спектакле он показывает театральной аудитории, как даже самые замысловатые идеи могут найти отклик у широкой публики. Использование метафор и аналогий помогает зрителям ориентироваться в материале. Однако расслабляться не стоит: здесь важно держать внимание на происходящем!
Основной темой спектакля является, конечно же, синхрония — «значимые совпадения», как определял их Юнг. Верит ли зритель в синхронию как универсальный принцип, не имеет значения — спектакль остаётся захватывающим, ведь в центре внимания два великих ума, объединяющихся вокруг идеи, применимой как к человеческой психике, так и к физическому миру. Постановка могла бы называться Искусство вероятного. Помимо научных идей, мы узнаем и о слабостях обоих персонажей. Это подано с должной деликатностью, напоминая, что, прежде всего, они люди. Синхрония проходит главный тест любого произведения искусства: выходя из театра, зрители чувствуют себя просветлёнными и вдохновлёнными.
Синхрония идёт в театре White Bear в Лондоне (SE11) до 30 ноября.
Комментариев нет:
Отправить комментарий